英国工艺美术运动是由19世纪末20世纪初一个小规模的反应工业化和机械化的运动首创的，这场运动的传承及其在整个英国及其他国家的影响，令中国读者闻名已久。运动的发展可分为三个时期：1880年代末开始的早期，到1890年代勇敢地追求更多的美的机遇和独立性的时期，再到20世纪初期的发展成为商业和社会运动的时期。
这场运动的核心理念是工艺品的重要性，使设计师获得了创造性的自由，并增进了对手工艺的尊重和理解。运动在整个英国的诞生和传播，在各领域影响广泛，如以改变审美文化以及城市风貌。它对当时的欧洲工艺品的设计，特别是在现代主义运动方面，产生了深远影响。
英国工艺美术运动追求简单，优雅而制作精良的工艺品，例如家具、钟表、台灯、邮票、玻璃器皿和墙纸等等。同时，运动呼吁手工制品、原创性设计以及民间工艺品的运用，称之为“民间工艺复兴运动”。而随着抽象艺术和功能主义的兴起，工艺美术运动逐渐失去了它的原始性和活力。
总的来说，英国工艺美术运动对于设计和工艺品制作领域至关重要，就连今天，设计和艺术教育中都有很多指南是基于这场运动制订的。我们可以从中看到欣赏好设计品质、追求原创性、拥抱手工艺的重要性，尤为值得我们引起共鸣。
